**[신간] 그림 속 여성들의 삶과 패션…'초상화의 옷장'**

중세 시대가 저물고 인간 중심의 르네상스 시대가 도래하면서 여성들은 초상화를 통해 자신을 표현하기 시작했습니다. 15세기 초 피렌체 여성 프란체스카 디 마테오 스콜라리의 초상화는 화려한 의복과 장신구로 치장한 그녀의 모습을 통해 고귀한 신분과 부를 드러냅니다.  이처럼 초상화는 당시 여성들의 사회적 위치와 개성을 보여주는 중요한 매개체였습니다.

'초상화의 옷장'은 르네상스부터 19세기까지 서양 초상화 속 여성들의 의복, 액세서리, 헤어스타일 등을 분석하여 유럽의 역사와 문화를 조명하는 책입니다. 패션문화 전문가인 저자는 19명의 여성 초상화를 통해 당시 패션 트렌드와 그 이면에 담긴 여성들의 삶을 흥미롭게 풀어냅니다.

책은 남성 중심 사회에서 여성들이 의복을 통해 자신을 드러내고 미적 탐구를 시작했음을 보여줍니다. 초상화 속 여성들의 패션은 단순한 옷차림을 넘어, 시대적 배경, 사회적 메시지, 개인적인 이야기까지 담고 있는 중요한 역사적 자료입니다. '초상화의 옷장'을 통해 독자들은 서양 미술사와 패션사를 동시에 이해하고, 당대 여성들의 삶을 엿볼 수 있습니다.


**뉴욕 거리의 한나 아렌트와 랠프 엘리슨**

1950년대 미국은 인종차별이라는 어두운 그림자를 드리우고 있었습니다. 1954년 공립학교 인종차별 철폐 판결 이후에도 백인들의 반발은 거셌고, 흑백 갈등은 끊이지 않았습니다.  이러한 시대적 상황 속에서 철학자 한나 아렌트는 흑인들의 정치 운동을 비판하는 에세이를 발표했고, 흑인 소설가 랠프 엘리슨은 아렌트의 견해에 반박하며 흑인 문제에 대한 무지를 지적했습니다.

아렌트는 학교에서의 인종 차별 철폐를 사회적 과제로 보았지만, 엘리슨은 흑인들의 정치적 권리와 연결된 중요한 문제로 인식했습니다. 엘리슨은 아렌트에게 흑인 사회의 고통을 이해하지 못한다는 점을 비판했고, 아렌트는 곧바로 사과 편지를 보냈습니다. 이 사건은 당시 미국 사회의 흑백 갈등과 지식인들의 딜레마를 보여주는 중요한 사례입니다.

'뉴욕 거리의 한나 아렌트와 랠프 엘리슨'은 두 지식인의 논쟁을 통해 20세기 중반 미국 사회의 인종차별 문제를 심도 있게 분석합니다. 저자는 아렌트와 엘리슨의 저작, 기록물, 편지, 인터뷰 등을 면밀히 검토하여 당시 사회의 어두운 단면을 생생하게 드러냅니다. 이 책은 독자들에게 인종차별 문제에 대한 새로운 시각을 제공하고, 사회 정의와 평등에 대해 생각해 볼 기회를 제공합니다.